„X-Treme“ šokis, 1 dalis — 2022

Nesvarbu, ar išvengsite gravitacijos ribų, ar žaisdami su ugnimi, ar subalansuodami besisukantį ratą, šokėjai ir choreografai perima elementus iš fantastinių, magiškų cirko, naktinio klubo ir net vaikų žaislų sferų į sudėtingus choreografinius kūrinius, o procese prideda savo meninį antspaudą. Kryžminis apdulkinimas įkvepia naujų judėjimo būdų, plečia šokių auditoriją, taip pat apibrėžia šokėją ir kuria visiškai naujas pasirodymo vietas. Dviejų dalių serijoje DS nagrinėja naujausias „ekstremalių“ šokių tendencijas, populiarius stilius, kurie skatina meno formą į ateitį.

Vilties sapnai
Didelio žiedo sukimasis per vidurį nebėra tik vaikų žaidimas. Kaip ir ugnies šokiai, taip ir šių dienų žiedai („hula“ buvo atsisakyta nuo pavadinimo) atsirado klubo scenoje 9-ojo dešimtmečio viduryje, uogienių grupė „String Cheese Incident“ iš scenos mėtė ratus. Žiūrovų nariai buvo užklupti, o pamišimas netruko pasklisti po rebas ir festivalius, tokius kaip „Burning Man“ projektas Nevados dykumoje. Kai praktikai plėtojo judesių žodyną ir suvokė menines galimybes, visoje šalyje atsirado šokių būrelių trupės.

Hooping turi ilgą istoriją: Yra įrodymų, kad Senovės Egipte, Graikijoje ir Romoje žiedai buvo naudojami kaip žaislai, verpti juosmeniu arba šalia kūno lazdele. Be to, čiabuvių Amerikos tradicijose yra įmantrūs šokiai su rateliais, kuriuose dalyvauja keli maži lankai, susukti įvairiose kūno vietose. 1958 m. „Wham-O“ „Hula Hoop“ tapo visos šalies mada, per keturis mėnesius pardavus 25 mln.



Šiandienos šokių ratlankiai naudoja daug sunkesnius, didesnius žiedus nei hula žiedas. 'Didelis dalykas, kaip jūs darote savo ratlankius', - aiškina Brentas Van Dyke'as iš Niujorke įsikūrusio 'Groovehoops'. Pagal užsakymą pagaminti žiedai susideda iš drėkinimo vamzdelių, suvyniotų į specialią juostą. Kai kurie turi holografines ar fosforescuojančias juostas ar net pusę tuzino ugnies dagčių ant penkių colių smaigalių.

Hoop šokis, kuris apima sudėtingus judesius rato viduje ir už jo ribų, gali apimti kelis atlikėjus, kurie sukasi sinchroniškai, arba tik vieną užburiantį solistą. Hoopers Christabel Zamor ir Anah Reichenbach dažnai dalijasi scena (kartais per tą patį ratą), o Groovehoopas apima keturis vyrus ir dvi moteris. Tačiau kalbant apie kūrybinį bendradarbiavimą, visų pirma, yra santykis su pačiu ratlankiu. 'Tai unikali meno forma ir labai asmeniška', - sako Van Dyke. 'Kai šoki su ratlankiu, tai panašu į šokį su partneriu, bet tai tik tu ir tavo pusiausvyra bei motyvacija su lanku'.

Šokėjai praneša, kad dėmesys, reikalingas lanko kilpai išlaikyti, užuot ribojęs jų judėjimą, iš tikrųjų įkvepia juos artikuliuoti kūną taip, kaip jiems kitaip negalėtų kilti. Šis sugėrimas su verpimo žiedu gali sukelti tai, ką Reichenbachas vadina „žiedo zona“, kurioje atlikėjai visiškai įsigeria į verpimą ir gali tęstis kelias valandas. „Jausmas, kad esi visiškai gyvas ir prisotintas energijos, yra didžiulis“, - sako Zamoras. 'Aš esu sukūręs daugybę kitų šokių rūšių, bet man nepaprastai svarbu, kaip lankymas sukuria visiškos laisvės jausmą'.

Oro laikas
Iš šokių iš oro gali sklandžiai pakilti didžiulis džiaugsmas. Naudodamiesi aukštyn kojom apverstomis arabeskomis ir oro piruetėmis, oro šokėjai perima cirko tradicijas ir įpareigoja jomis meninio gyvenimo, suteikdami visiškai naują prasmę judėjimo per kosmosą sampratai.

Orinis šokis prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje, kai šokėja Terry Sendgraff į savo pasirodymus pradėjo įtraukti žemai skriejančią trapeciją. Pripažinta kaip oro šokių pradininke, ji išrado vieno taško trapeciją, kurioje virvės, pritvirtintos prie priešingų medinio strypo pusių, susitinka virš galvos viename taške, leidžiant aparatui suktis ir suktis. Augant ir populiarėjant šokiams iš oro, buvo sukurta daugybė aparatų, tokių kaip šilkai (dar vadinami audiniais), žiedai, guminės virvelės ir daugelis kitų. Šokėjams skraidyti naudojama net laipiojimo uolomis takelažas: Oaklando valstijoje, Kalifornijoje įsikūręs „Project Bandaloop“ koncertavo atsikabinęs nuo El Capitan veido Josemito nacionaliniame parke ir prie Sietlo kosminės adatos.

Kaip šokis pakilo į orą, taip ir cirkas persvarstė aukšto skrydžio veiksmus. Šokėjai ir cirko atlikėjai pasiskolino vienas kito judesius, o oro šokį ir cirką atskirti darosi vis sunkiau. „Prieš dešimt metų cirko eteryje daugiau buvo kalbama apie„ ta da “veiksnį - tai būtų apgaulė, gudrybė, poza“, - sako Elsie Smith iš Brattleboro, VT įsikūrusios „Dvynių trapecijos“. „Muzika gali skambėti fone, bet ne tiek buvo judėjimo kokybės dalis. Tai netiesa, net ir labai tradiciniuose cirkuose, kuriuose yra šokio savybių, vyksta oro aktai “. Kūriant orinius šokius, atlikėjai ant žemės ir ore dažnai yra susiję, o dauguma cirko aktų dažniausiai priklauso nuo to, ar atlikėjai lieka ore. „Kai tarp grindų ir aukščiau esančio žmogaus yra ryšys, tai yra graži santuoka“, - sako Josie Walsh, Los Andžele įsikūrusios „MYO Productions“ meno vadovė. 'Aš galiu kurti nuotraukas iš viršaus ir apačios.'

Oro šokiai gali suteikti adrenalino - žiūrovams ir atlikėjams. „Pakelti ant partnerio pečių yra kitaip nei būti 15 pėdų ore“, - sako Nancy Smith, „Frequent Flyers Productions, Inc.“ meno vadovė. „Ir pavojus, ir baimės faktorius yra didesni“. Saugumo priemonės apima žinojimą, kada mesti. „Kai tik peržengiate tam tikrą fizinį sąmoningumą ir tempiate, esate pavojingoje situacijoje“, - tęsia ji. 'Jūs galite stumti tik tiek toli, nes jūs turite sugebėti saugiai grįžti į žemę'.

Oriniai šokiai tapo tokiu reiškiniu, kad kasmetinis festivalis Boulderyje, CO, organizuojamas Nancy Smith. Tai šokėjų vieta dalytis idėjomis, lankyti pamokas ir pasivyti tai, ką daro kitos trupės. Šiuo metu riba yra tik danguje. „Antena atveria kitą pasaulį“, - sako Walshas. „Tai tikra dovana choreografui. Tai tarsi dar viena dimensija. Tai tikrai sudėtinga, bet labai šaunu “.

Malonė po ugnimi
Ugnies šokiai buvo viena iš karščiausių tūkstantmečio tendencijų, pasiekusių kontrkultūrą. Tarp gausybės mėgėjų atsirado profesionalių ugnies šokių trupių, kurios naudojo liepsnos taką, kad išplėstų rankos srautą uostuose ar suteiktų spinduliuojantį judesio atgarsį. Šie šokėjai kuria įtaigų liepsnos intensyvumą kaip pagrindinį sudėtingų teatro kūrinių elementą.

Ugnies verpimas yra labiausiai paplitęs šokio su ugnimi būdas. Verpėjai naudoja tada , mašinų, kurias iš pradžių sukūrė maoriai, vietiniai Naujosios Zelandijos gyventojai, sudaryta iš kabelių arba grandinių su rutuliais abiejuose galuose. Ugnis tada kamuoliukus pakeičia dviem kevlaro dagtimis. Ugniagesių atlikėjai taip pat remiasi Kinijos teismų ugnies naudojimo tradicijomis, taip pat Europos commedia dell’arte valgymu ugnimi. Pastaraisiais metais galimų aparatų sąrašas labai išaugo, pradedant štabais ir baigiant rankomis, vėduoklėmis, kardais ir net liepsnojančiais galvos apdangalais.

Yra keletas apribojimų - atlikėjai negali būti fiziškai virš liepsnos ilgai ir, kadangi degimo laikas paprastai yra nuo 3 iki 10 minučių, ilgesni darbai turi būti sukurti pereinant. Nors ugnies šokiai atliekami daugelyje vietų (ir dažnai būdingi konkrečiai vietai), svarbu turėti didelę erdvę, kad dūmai išsisklaidytų. Kadangi betono nustatymai yra idealūs, spektakliai dažnai rengiami lauke.

Būtinos saugos priemonės. Atlikėjai, prieš įžiebdami liepsną, turi būti labai gerai susipažinę su atliekamais judesiais, todėl būtina įsitikinti, kad šalia nėra nieko degaus (įskaitant plaukus, kurie turėtų būti surišti atgal). Kostiumai yra pagaminti iš antipireno medžiagos. 'Tai karšta', - pripažįsta Paulas Weiras iš Tuksono ugnies šokių trupės 'Flam Chen'. 'Jūs kartais sudeginate, dažniausiai labai nedideli nudegimai, kurių net nepastebite'.

Nepaisant hipnotizuojančios liepsnos galios, meninis turinys pirmiausia užfiksuotas ugnies šokių kompanijose, kurios naudoja ugnį, kad pagerintų pasirodymą, o ne tik pasikliauja lengvu ugnies triukų jauduliu. 'Mes nesistengiame būti tik ugnies verpėjai', - sako Weiras. „Mes stengiamės, kad pasirodymai būtų tokie, tarsi viskas, ką turėtume, būtų šokio ir teatro įgūdžiai, kad pasakotume istoriją. Žmones lengva pralinksminti ugnimi, todėl galvojame apie judėjimą kaip visumą “.