Šokantis Robbinsas — 2022

Niujorko baleto Janie Taylor ir Craigo salė Robbins'e Fauno popietė (Pauliaus Kolniko nuotrauka)

Aš ką tik įžengiau į Jerome'ą Robbinsą Fauno popietė , įžengęs į sceną į rinkinį, skirtą atrodyti kaip baleto studija - su žiūrovais ten, kur būtų veidrodis. Aš nepripažįstu savo šimtų žiūrovų. Užtat su partneriu žvalgomės į tamsą ir apsimetame, kad studijuojame savo pačių atspindžius. Pagal tikrą Robbins madą mes šokame taip, lyg niekas nežiūrėtų.

Atlikti Robbins baletus gali būti keblu, ypač jei esate įpratęs aktyviai dalyvauti auditorijoje. Jie nėra susiję su tuo, kokio dydžio galite išsišiepti - ar apie tai, kaip aukštai galite gauti koją. Norint išlikti ištikimam jo stiliui, reikia sąžiningo, apgalvoto požiūrio. 'Jei tai, ką darote, nejaučia tikros žmogaus reakcijos', - sako Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baleto meno vadovas ir buvęs Niujorko baleto vadovas Peteris Boalas, - tai neteisinga. Humoras, emocijos ir atmosfera jau įtvirtinta choreografijoje. Atlikėjų uždavinys yra pasitikėti žingsniais, kad jie kalbėtų patys.



Žmogus už judesių

Robbinsas sukūrė daugiau nei 60 baletų, daugiausia „NYCB“ ir „Ballets USA“ (jo paties įmonė, įkurta 1958 m., Bet po kelerių metų iširo). Jis taip pat režisavo ir kūrė choreografiją teatrui, muzikai ir televizijai, už tai uždirbdamas šešis „Tony“ apdovanojimus Jerome'o Robbinso „Broadway“ ir du Oskaro apdovanojimai už Vakaru puses istorija . ' Vakarinė pusė buvo vienas iš pirmųjų dalykų, kurį pamačiau ir kuris privertė mane šokti “, - sako Georgina Pazcoguin, NYCB solistė, žinoma dėl Anitos interpretacijos„ Robbins “. „West Side Story Suite“ (sutrumpinta koncertinė šokių versija iš Vakaru puses istorija ). 'Aš žiūrėjau filmą, kai mokiausi aštuntoje klasėje ir buvau įstrigęs prie ekrano'.

Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas Robbins'e Šokiai susirinkime (Angelos Sterling nuotr.)

Per visą savo karjerą Robbinsas apsupo save įkvepiančiais menininkais. Jis bendradarbiavo su garsiu kompozitoriumi Leonardu Bernsteinu ( Fancy Free, Vakaru puses istorija ) ir dirbo greta George'o Balanchine'o, pirmiausia kaip asocijuotas NYCB meno vadovas, o paskui - kaip baleto meistras (šį titulą jis ir Balanchine'as pasidalijo). Bet Robbinsas ne tik alkūnėmis trynė elitą. Jis įkvėpimo sėmėsi iš Amerikos baleto mokyklos jaunų studentų (2 ir 3 dalių išradimai), ir buvo žinoma, kad jis išpešė šokėjus iš korpuso ir įtraukė juos į pagrindinius vaidmenis. Robbinsą labiausiai domino individualumas ir talentas, nepriklausomai nuo amžiaus ar prestižo.

Robbins stilius

Nuo Brodvėjaus iki baleto, Robbins stilius yra įvairus - ir nesenstantis. „Tame yra kažkas, kas atrodo savo laiku, dabartiniu ir vienu metu viršijančiu laiką“, - sako Damianas Smithas, San Francisko baleto direktorius. Jo kūrybos turinys dažnai atspindi realų gyvenimą. Viduje konors Naktis ir Šokiai susirinkime yra apie įprastų žmonių santykius ir bendravimą Fancy Free ir Koncertas turi kasdienių ir ekscentriškų simbolių derinį. Jo šokėjai scenoje tarpusavyje bendrauja be piloto, natūraliais būdais.

Robbinsas buvo labai ypatingas ir labai sunkiai dirbo. (Jis tikėjosi, kad jo šokėjai prisimins daug tos pačios frazės versijų ir sugebės jas pakartoti, pakeisti ar pertvarkyti, kai tik paprašys.) „Jis mus maksimaliai pastūmėjo ir padarė geresnius, nei manėme, kad esame“, - sako Boalas. . 'Tai buvo ne tiek rodymas koja ar apsisukimas, kiek vaidmuo, kurį vaidinai'.

(L į R) PNB Carrie Imler ir Jonathanas Porretta Robbins'e Koncertas (Angelos Sterling nuotr.)

Kaip tai padaryti

Robbinso baletams nereikia sunkiai parduoti. Jis norėjo, kad jo šokėjai būtų scenos žmonės, o ne juokais ar atodūsiais grojantys atlikėjai. „Tarsi žiūrintys žmonės pro langą žvelgtų į tai, kas vyksta“, - sako Christine Redpath, „Robbins“ repetitorė ir baleto meistrė iš NYCB. 'Jis visada rėkė:' Lengvas kūdikis! 'Tai ne apie žaidimą visuomenei.'

Norėdamas tinkamai pajusti, Pazcoguinas turi save sutramdyti. „Scenoje esu linkęs būti 125 proc.“, - sako ji. „Robbins darbas yra itin atletiškas, bet jūs neturite to padaryti akivaizdžiu publikai. Tai apie subtilybių paiešką “. Kiekvieną kartą, kai ji peržiūri tokį vaidmenį kaip Anita, jai patinka įnešti į jį ką nors kitokio. Choreografija, nors ir būdinga skaičiams, žingsniams ir tarpams, leidžia tokio pobūdžio individualumą.

Kai „Redpath“ stato Robbinso baletus, ji pastebi, kad dauguma šokėjų pernelyg jaudinasi dėl technikos ir buvimo tobuloje penktoje pozicijoje. Jie neatsipalaiduoja ir juda be kliūčių. „Kai esi vaikas ir girdi muziką, kuri tau sukelia šypseną, šoki ir nežinai, ką galvoja kiti žmonės“, - paaiškina Redpathas. 'Aš skatinu žmones laikytis tokio požiūrio choreografijos rėmuose'.