Režisierius Joffrey Southwest Dallas taip pat dėstė JBS programose Niujorke, LA ir San Franciske — 2022

Šiuolaikiniame šokių pasaulyje svarbiausia yra universalumas. Nepakanka būti vieno stiliaus meistru - net ir tada, kai jie specializuojasi vienoje srityje, šokėjų dažnai prašoma sulieti kelis žanrus arba išeiti iš savo komforto zonos konkretiems projektams. Savo įvairiomis vasaros programomis Joffrey baleto mokykla siekia paruošti šokėjus profesionalios karjeros reikalavimams. Mes paprašėme penkių dėstytojų pasidalinti, kaip jie tai daro:


Josie Walsh

Režisierius, Joffrey West LA, San Franciskas ir NYC baletas

Jody Q Kasch, mandagumas Walshas

Nors trys Josie Walsho vykdomos programos skirtingai orientuojasi, yra vienas bendras dalykas: kasdienė baleto technika. „Joffrey pagrindas yra turėti tvirtą klasikinį pagrindą, kuris išskiria šokėjus“, - sako Walshas. 'Jūs tikrai turite tai turėti, nėra nuorodos.' Tačiau iš ten programos eina skirtingomis kryptimis. „West LA“ yra sintezės programa, siūlanti šiuolaikinio, džiazo, hiphopo, muzikinio teatro, pramoginių salių, Afro-Karibų ir Lotynų sintezės klases, be kita ko. San Franciskas labiau orientuotas į koncertinius šokius, derinant klasikinį baletą ir puantą su šiuolaikine, modernia ir improvizavimo technika. NYC yra labiau klasikinio dėmesio, bet vis tiek kiekvieną dieną apima šiuolaikines ar šiuolaikines treniruotes. Walsh, šokusi su „Joffrey Ballet“ ir Europoje bei savo kompanijos choreografais, puikiai supranta, kaip svarbu išlikti aktualiems. Ji žino, kad klasikiniai šokėjai turi mokėti spręsti šiuolaikinę choreografiją, o komerciniai - klasikinius. Ji dėsto dėstytojus, dirbančius menininkus, ir net pagal klasikinę NYC programą studentai sukuria naujus darbus. Visa tai „nepamiršti, kur viskas vyksta, ir buvimo priešakyje“, sako ji.



Maksimilienas Baudas

NYC muzikinio teatro, Londono muzikinio teatro, „Las Vegas Jazz & Contemporary“, „Vegas Cirque Arts“, režisierius

Mandagumas Baud

„Seniai praėjo dienos, kai buvai vieno triuko ponis“, - sako Maximilienas Baudas. „Milžiniško repertuaro baleto kompanijų direktoriams reikalingi universalūs šokėjai, kurie alinančiu sezonu gali šokti įvairius vaidmenis. Brodvėjaus choreografams reikalingi šokėjai, kurie galėtų atlikti baletą, džiazą, hiphopą, bakstelėti ir dar daugiau “. Pats Baudas treniravosi Amerikos baleto mokykloje. Bet kai jis išklausė nacionalinį Billy Elliot turą, „neįsivaizdavau, kas yra perklausos dainų knyga ar kaip paliesti. Tai buvo tik dalykai, kurių būdami SAB studentai niekada neįsivaizdavome, kad jiems to reikia “, - sako jis. „Joffrey“ atidarome smalsumo duris atlikėjams, kurie gali save laikyti griežtai vieno stiliaus šokėjais, ir suteikiame jiems įrankius, kad jie būtų universalesni “. Didžioji to dalis yra pavyzdinė naujojoje „Cirque du Soleil“ programoje. „Cirque visada ieško pažangiausių šokėjų, kurie yra universalūs ir sugeba ne tik šokti“, - sako Baudas. Programos metu studentai dirba tiesiogiai su „Cirque“ atlikėjais, sužino apie šokio pasaulio aspektą, kurio jie galbūt nesvarstė, ir yra susiję su potencialiais darbdaviais, kurie ieško šokėjų, turinčių įvairių įgūdžių.

Angelica Stiskin

„NYC Jazz & Contemporary“ direktorius

Rochelle Mendoza-ašis, mandagumas Stiskinas

Angelica Stiskin, padariusi viską, pradedant asistavimu choreografei Miai Michaels, baigiant pasirodymu su Justinu Bieberiu, pradėjo savo karjerą kaip čiaupo šokėja. „Mano susidomėjimas muzikalumu, ritmu ir dėmesys detalėms kilo iš šio mokymo“, - sako ji. „Greitai supratau, kad sukūriau pagrindą, kuris buvo lengvai pritaikomas visoms kitoms mano technikoms ir klasėms. Mano sėkmė buvo paremta puikumu per įvairovę “. „NYC Jazz & Contemporary“ programoje Stiskin į savo programą įtraukia šį jautrumą ir žinias apie tai, ko šiandien tikimasi iš šokėjų. „Šokėjas turi visiškai prisitaikyti prie bet kokio kambario ar judesio žodyno“, - sako ji. „Mano tikslas yra panaikinti atotrūkį tarp komercinio ir koncertinio šokio. Daugiau galimybių lemia sėkmingesnę karjerą “. Studentai imasi baleto ir modernaus, kartu su šiuolaikiniu, džiazo, hiphopo, gatvės džiazo ir improvizacijos. Užklasiniai žmonės atskleidžia Niujorko šokių kultūrą, o patirtis baigiasi profesionalaus lygio pasirodymu „Symphony Space“.

Matthew Prescottas

NYC muzikinio teatro, Londono muzikinio teatro, „Las Vegas Jazz & Contemporary“, „Vegas Cirque Arts“, režisierius

Mandagumas Prescott

Matthew Prescottui pagrindinis žodis yra integracija. Šiais laikais jis mato daugiau ryšių tarp skirtingų šokio pasaulio dalių, kurios anksčiau buvo ryškesnės. „Kai aš pirmą kartą pradėjau šokti profesionaliai, tu galėtum būti baleto šokėjas“, - sako jis, - nes turėjai daugybę galimybių finansiškai stabiliai karjerai - turėjai nuosekliai 32, 34 savaites. Tokių kompanijų nebėra tiek daug “. Nors muzikinio teatro ar cirko menų programos gali skambėti labai specifiškai, Prescottas skatina visų stilių šokėjus jas išbandyti ir išplėsti savo idėją, ką jie gali padaryti mokydami. „Baletas buvo didžiulė muzikinio teatro istorijos dalis“, - sako jis. „Tokie žmonės kaip Agnes de Mille ir Jerome Robbins, o dabar - Christopheris Wheeldonas ir Justinas Peckas. Brodvėjuje yra šokių šokėjų galimybių, yra hiphopo šokėjų su tokiomis laidomis kaip Hamiltonas . “ Pačios JBS programų vietos taip pat yra išsilavinimas. Pavyzdžiui, naujoji „Cirque“ programa, bendradarbiaujanti su Tiffany Baker, „Dance“ vadovu Maiklas Džeksonas Vienas pasirodymas Las Vegase, padės šokėjams sužinoti apie Vegaso pramogų sceną. 'Panagrinėkime, kur jie tinka ir kaip jie gali integruotis į šokių bendruomenę', - sako Prescottas.

Yusha Sorzano

Ericas Politzeris, mandagumas Sorzano

Yusha Sorzano, šokusiam kartu su Alvino Ailey Amerikos šokio teatru, „Complexions Contemporary Ballet“ ir Camille A. Brownu bei šokėjais, be kita ko, nors baleto bazė yra būtina šiandienos koncertų šokėjams, yra dar viena pamatinė technika, kuri kartais būna apleista: moderni. Ji planuoja kiekvieną dieną pasiūlyti tiek baleto, tiek šiuolaikinio vaidmens kaip naujoji JBS Dalase vykstančios sintezės programos (anksčiau vadovaujama Desmondo Richardsono) meno vadovė. Iš Trinidado kilusi Sorzano taip pat užaugo socialiai šokdama ir planuoja supažindinti savo mokinius su įvairiais stiliais, išskyrus tradicinius koncertinius šokius. „Dar prieš kurdamas baletą mokėjau groti ir šokti socialinėje aplinkoje“, - sako ji. Į jos programos programą įtraukiami džiazo, gatvės stiliaus, šiuolaikinio, improvizacinio, lotynų džiazo ir afro stiliaus judesio elementai, taip pat informacija apie kiekvieno stiliaus istoriją. Karjeros rūšis, kurią ji įsivaizduoja įžengiančią į savo šokėjus, yra įvairialypė, joje yra koncertinio, komercinio, Brodvėjaus ir kitų galimybių. Šokėjų mokymas šiai karjerai apima jų paruošimą tiek fiziniams, tiek psichiniams šiuolaikinio šokio pasaulio poreikiams. „Mes treniruojame savo kūną aukštu lygiu“, - sako ji. 'Manau, kad labai svarbu sulėtinti studentų tempimą ir išmokyti juos prižiūrėti savo kūną ir save'.